第(2/3)页

    电影拍在片场，完成在剪辑室。

    同样的那些素材，可以剪出不同的版本，不但节奏、风格能不一样，甚至故事都可以不一样。

    如果你是个演员，你混迹了很久才得到一个场景的演出机会，这对你意义重大。你得到机会时欣喜若狂，演的时候无比用心，演完万分期待，等着看到自己出现在银幕上，然后扬名立万……最后发现影都没有。恭喜你，你成了剪辑室地板上的垃圾。

    因为有些场景随时不被使用，被导演或者剪辑师全部剪掉。

    《阳光小美女》名义上是一部独立电影，叶惟是第一制片人和导演，似乎有着无上的权力，想怎么剪就怎么剪。

    不说《驱魔录像》，就像《婚期将至》虽然有两个剪辑师，他和苏珊妮-海因斯，但她其实是打下手的，影片的结构、节奏和风格等等，都是他来操刀。他喜欢那样，所有导演都喜欢那样，现在有着充足时间让他完成lms的后制，他真想就自己一个人剪。

    好的剪辑师能带来化学反应，可他太着紧这部电影了，以至于不希望别人有什么染指。

    只能想想而已，普雷通、梦工厂盯着呢，尤其梦工厂现在对lms非常非常重视，是比过去任何时候都要重视的那种重视，好像赌红了眼的赌徒最后一把，这直接对整个后制带来了很多新影响。

    本来叶惟打算继续和苏珊妮-海因斯合作，为什么不呢，继续《婚期将至》的模式，都要谈好了，却被高兹曼方面通知说不行。因为她的资历、才能都入不了大人物们的法眼，对现在的lms来说，一个奥斯卡级别的剪辑师是基本要求。

    不用他苦恼怎么邀请，有他们的人脉关系，这不是问题。

    但叶惟试图说服他们让他起用海因斯，一来，他想继续用老伙计，二来，大牌剪辑师意味着权威，也意味着制约。

    “海因斯已经不适合这个项目了。”高兹曼的话认真而无情，“她当剪辑师，没有人会高兴。惟格，大家都有着很大的期望。”

    如果影片失败了，或只有一般成功，大家会说当初为什么不找一个大牌剪辑师？

    就算很成功，也会有这样的想法，当初找的是大牌剪辑师，会不会更成功？

    叶惟发现自己做不了什么，数字变胶片的分歧还有一方阵营支持他，这次没有，所有大小人物都要大牌剪辑师，他无法抗衡。心里十分难受，却只能告诉海因斯：“计划有变了，上头要指派大牌剪辑师给我，我不能改变，对不起。苏珊，下次再合作。”

    不能说海因斯没有大失所望，她却也看得开，“没什么，这行业就是这样，我可以找别的工作，我们下回再合作。”她又鼓励他好好剪，跟大牌剪辑师共事有利有弊，能学到很多，但要注意坚持自己的想法。

    “电影始终是导演的。”她说。

    叶惟重重地点头，才不要让lms成为某剪辑师的作品，不管大牌小牌。

    剪辑师还是要重新定下来的。迈克尔-卡恩？斯皮尔伯格的御用剪辑师，有着3个奥斯卡奖以及3次提名。没有，他是属于《慕尼黑惨案》的，这片子年底12月23日就要上映，可是才刚刚开拍，比lms还要紧张。

    叶惟对卡恩还有点阴影，犹记得卡恩和斯皮尔伯格怎么用传统的线性剪辑去剪《幸福终点站》，他还搞坏了一台kem……

    看看高兹曼他们推荐的可选择联系剪辑师名单，他不情不愿都很是惊讶，太多顶级人物了，彼得罗-斯卡利亚（2个奥斯卡及2次提名）、乔-哈辛（2个奥斯卡及2次提名）……甚至包括戴迪-艾伦！

    现年79岁的戴迪-艾伦虽然只有3次奥斯卡提名而没有获奖，她却是最大牌的，鼻祖级的先锋派剪辑师，公路片鼻祖之一的《邦妮和克莱德》就是她剪的，近年退休玩票的她也剪了《奇迹小子》（奥斯卡提名），2001年剪完《迫在眉睫》就到现在了。

    戴迪-艾伦对加盟lms有兴趣，不得不说还真是给面子，但叶惟没要这面子，她在新好莱坞初中期年代非常辉煌，在21世纪却已经老了，不能为电影注入多少的活力。

    是的，他是非常敬仰她，但人终究会老，而lms不是老式公路片，是一个活力、荒诞、疯狂的故事。老人家不适合。

    之后最终的最终，谈好下来的是威廉-戈登伯格，快46岁，2次奥斯卡提名，1999年的《惊爆内幕》和2003年的《奔腾年代》。他是个多面手，快节奏、慢节奏都行，最擅长惊悚动作片，喜剧剧情片也行，正剧方面一部《奔腾年代》足以说明实力，商业片去年底的《国家宝藏》也表现优异。
    第(2/3)页