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    从此，他们两人就交上了朋友。

    后来，张大千曾以石涛的笔法，画了一幅《黄山九龙潭》，赠送给张学良，画中还题了一借景寓意，颂扬张学良雄才大略的诗。

    这就是张大千，一个作画可以几乎以假乱真的天才画家，你们没看出来这是他的仿作，那也正常。”

    此时陈老板早就已经不生气了。

    因为石涛的画虽然好，但是在价格上肯定是没法跟张大千相比的。

    张天元不可能为了少出钱而把这件作品硬说成是张大千的，那除非是脑子秀逗不好使了。

    他很是小心谨慎地问道：“张老师，还是希望您能仔细说说，您是怎么看出来这幅画不是石涛的，而是张大千的呢？”

    “这么给您说吧，我曾经见过几幅石涛的画，仔细研究过石涛的作画风格。”

    张天元解释道：“石涛的话，追求的是革新和创造！

    清初，绘画在董其昌等人倡导的「南北宗」学说影响下，摹古之风日炽。

    这时，才华横溢的石涛异军突起，对这种风气毫不理会，他强调「我自用我法」并清楚地指出：「我之为我，自有我在。」「古之须眉不能安在我之面目；古之肺腑，不安入我之腹肠。」「不恨臣无二王法，恨二王无臣法。」

    他甚至豪迈地说：「纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。」

    总之他要改变古人的面目而自创新法，自标新格，这种呼声是对传统观念的一种挑战。

    其实，从山水画方面看，历经唐、宋、元、明千年的递进，至清早已形成了巨大的传统重负。

    从明代起就有不少画家试图走出传统习惯的范畴，革新画坛，如陈淳、徐渭等人开创的写意画即足以证明了他们的变革勇气。

    明代晚期，董其昌以佛教禅宗的「顿悟」来启导绘画，扬南仰北，他借「南宗」强调线条形式美的「渡河宝筏」在寻觅人生和艺术的理想彼岸，以「南宗」蕴藉、含蓄的笔墨创出「北宗」简洁、明快的画风，实已开启了现代绘画的先声。

    而石涛睥睨陈法，法古而不泥古，汪洋恣肆，随心所欲，更向现代绘画突进了一步。”


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